. Mais uma vez, as pessoas ficaram empolgadas com o primeiro filme “Star Wars” em mais de uma década. Pelo menos desta vez, também temos um bom filme. “The Force Awakens” trouxe um monte de novos personagens para o mundo de “Star Wars”, e não houve controvérsia sobre nenhum deles.

Os 25 filmes de maior bilheteria de todos os tempos no U..

Existem algumas maneiras diferentes de medir o sucesso de um filme, incluindo vendas de Oscar e vendas de ingressos. Sendo não. ? Melhor ainda. ? É nisso que estamos focados aqui. Temos os 25 filmes de maior bilheteria de vendas de bilheteria americana e ajustadas pela inflação. . . .

. Existem apenas alguns filmes com classificação R que fizeram o corte. . O filme ganhou melhor foto e é considerado um dos melhores filmes já feitos.

“Fantasia” (1940)

. . Você deve se lembrar de Mickey Mouse como aprendiz do feiticeiro, mas este filme não é um sobre o qual muitas pessoas falam hoje em dia.

Nesta era de filmes de quadrinhos e filmes de ficção científica que dominam as bilheterias, é estranho lembrar uma época em que um estudo de personagem de mente séria como “The Graduate” poderia ser o topo das vendas de ingressos. Dustin Hoffman estrela como um graduado da faculdade que começa um caso com um vizinho mais velho, a famosa sra. . .

. . .

Aparentemente, naquela época, as pessoas adoravam ir ver os vencedores da melhor foto. “O padrinho” ganhou o melhor filme em 1972, e no ano seguinte “The Sting” conseguiu o Oscar. Robert Redford e Paul Newman, duas das maiores estrelas da época, uniram forças novamente para este filme de assalto à era da depressão.

“The Lion King” (1994)

Walt Disney Pictures

O remake fotorrealista era estranho, mesmo com Beyonce envolvido. Vamos seguir o filme de animação original. .

Este é o primeiro de vários filmes do universo “Star Wars” que você verá nesta lista. . As pessoas ficaram empolgadas com o primeiro prequel, e o primeiro filme de “Guerra nas Estrelas” em mais de 15 anos. . Há uma razão pela qual nenhum outro prequel fez desta lista.

“Jurassic Park” (1993)

Spielberg está de volta e ele trouxe dinossauros com ele. . . Também é apenas um filme emocionante com ótimos atores.

“Return of the Jedi” (1983)

. “Return of the Jedi” nos deu ewoks e o fim do império. Alguns acham que é um pouco fofo demais, mas isso não impediu as pessoas de se reunirem para a bilheteria para vê -lo. Além disso, houve todos os relançamentos da trilogia original de George Lucas.

“Vingadores: Endgame” (2019)

Não ajustado para a inflação, o “final do jogo” é o filme de maior bilheteria de todos os tempos. . . 1. “Endgame” une impressionantemente uma tonelada de história e traz os eventos abrangentes do universo cinematográfico da Marvel a uma conclusão satisfatória.

“Avatar” (2009)

. E, no entanto, com base na inflação, é apenas 15º. . Isso levou a ingressos mais caros e aumentou a bilheteria.

Hollywood não faz mais épicos como esses, em geral, mas eles eram enormes naquele dia. “Ben-Hur” não apenas ganhou muito dinheiro. Durante anos, foi o atual campeão do Oscar. Ganhou 11 impressionantes oscars, incluindo Melhor Filme.

“Empire Strikes Back” (1980)

Outro filme de “Guerra nas Estrelas”. . É o escuro que termina em uma espécie de nota sombria. Ah, e é também quem descobrimos sobre o patrocínio de Luke Skywalker.

“101 Dalmatians” (1961)

Você fez um bom filme de família naquela época e você terá muita gente para ver isso. Como “Fantasia”, “101 Dalmatians” não é um filme particularmente amado da Disney. Você pode citar talvez uma música e pode saber apenas Cruella de Vil. Nos anos 60, porém, foi absolutamente enorme.

“The Force Awakens” (2015)

Apenas um filme da trilogia mais recente dos filmes de “Star Wars” faz esta lista, e é o primeiro. Mais uma vez, as pessoas ficaram empolgadas com o primeiro filme “Star Wars” em mais de uma década. Pelo menos desta vez, também temos um bom filme. “The Force Awakens” trouxe um monte de novos personagens para o mundo de “Star Wars”, e não houve controvérsia sobre nenhum deles.

“Branca de neve e sete anãs” (1937)

Walt Disney Pictures

Nós entramos no top 10 com o filme mais antigo desta lista. De fato, o Disney Classic é o primeiro filme de animação de CEL de todos os tempos. Ao longo dos anos, “Branca de Neve e os Sete Dwarfs” foram relançados repetidamente, o que ajudou a aumentar as bilheterias.

“The Exorcist” (1973)

. “The Exorcist” no top 10? Este é o único filme de terror entre os 25 primeiros, e é particularmente brutal nisso. “The Exorcist” deu pesadelos às pessoas. No entanto, aparentemente as pessoas não se cansavam disso.

“Doutor Zhivago” (1965)

Pelo menos com o “Doutor Zhivago”, você recebe o seu dinheiro. O épico de David Lean tem 193 minutos. Isso é mais de três horas. ! E ainda. Talvez os observadores de filmes tivessem mais paciência nos anos 60.

“Jaws” (1975)

. . “Jaws” recebeu um grande lançamento e as pessoas se reuniram para vê -lo. Você poderia argumentar que, como “The Exorcist”, “Jaws” em um filme de terror. Pelo menos fez muitos cineastas com medo de entrar na água.

“Os Dez Mandamentos” (1956)

Imagine um enorme épico bíblico sendo lançado agora. Seria um grande sucesso de bilheteria? Possivelmente, mas parece improvável. Cecil b. O épico de DeMille estrelado por Charlton Heston enquanto Moisés impressionava as pessoas. Naquela época, o espetáculo significava muito nos filmes. Além disso, a maioria das pessoas não tinha TVs em 1956.

“Titanic” (1997)

Paramount Pictures/20th Century Fox

Por muitos anos, “Titanic” foi o filme com maior bilheteria de todos os tempos. Ele governou até que outro filme de James Cameron “Avatar” assumisse. Por este padrão, porém, “Titanic” ainda tem uma vantagem em “Avatar” e “Endgame.“Nossos corações continuarão.

.. o extra-terrestre ”(1982)

Este é o filme final de Spielberg na lista. Sim, é “e.T.”Isso ganhou mais dinheiro de muitos, muitos filmes. “E.T.”É a história de um menino e um alienígena que forma um vínculo, uma reviravolta no filme anterior de Spielberg,“ Close Encounters of the Terceiro tipo.”Este filme de família era evidentemente mais popular.

As colinas estão vivas com os sons de caixas registradoras. Nos anos 60, as pessoas adoravam musicais, e “The Sound of Music” era o mais popular do grupo. É um filme de cores vivas, estrelado por Julia Andrews, quebrando a música após a música. A afinidade que muitas pessoas têm por “The Sound of Music” aumentou a ser o terceiro filme de maior bilheteria de todos os tempos.

. Você está surpreso que terminou apenas em segundo? O filme de George Lucas mudou a paisagem do filme. . Todos aqueles filmes e franquias de ficção científica que vemos agora são principalmente porque “Star Wars” foi um sucesso tão maciço. . Há uma grande lacuna no bruto ajustado entre “The Sound of Music” e “Star Wars”, mas Luke e Co. ainda são vice-campeões.

“Gone With the Wind” (1939)

Sim, até hoje, “Gone With the Wind” continua sendo o filme de maior bilheteria quando ajustado pela inflação. Dado que saiu em 1939, isso é uma tonelada de inflação. Este vencedor de Melhor Filme foi baseado em um livro popular e ficou nos cinemas para sempre. Também ficou relançado várias vezes. Demoraria anos para que a TV fosse inventada, por isso, se você quisesse entretenimento, teve que ir ao cinema. Quero saber o quão popular “Gone With the Wind” tem sido? Os ingressos estimados vendidos para “Star Wars” são cerca de 178 milhões. Para “Gone With the Wind”, é cerca de 202 milhões. Francamente, minha querida, isso é impressionante.

Chris Morgan é um escritor de esportes e cultura pop e autor dos livros The Comic Galáxia do Mystery Science Theatre 3000 e A pilha de cinzas da história. Você pode segui -lo no Twitter @chrisxmorgan.

Os 100 melhores filmes de todos os tempos

Quando se trata de grandeza na arte, nada é definido em pedra. . Claro, é uma maneira infalível de fazer com que os leitores cliquem. Mas não somos tão tolos a ponto de pensar em nós mesmos como Moisés na montanha, proclamando esses filmes como o melhor de todos os tempos, sem espaço para debate. . Porque a única coisa melhor do que assistir filmes está discutindo sobre eles.

. . Realmente, estamos apenas tentando ajudar. Se você é um cinefilo incipiente que procura solidificar sua boa-fé de buffe de filme, pense nisso como um guia de referência útil. E se você já viu tudo, tome -o como uma maneira de desafiar seu próprio cânone. Porque com todo o terreno coberto aqui – mais de 100 anos, vários países e praticamente todos os gêneros imagináveis ​​- você deve encontrar algo que discorda.

e Matthew Singer

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Melhores filmes de todos os tempos

. 2001: A Space Odyssey (1968)

• Filme

O melhor filme já feito começou com a reunião de duas mentes brilhantes: Stanley Kubrick e Sci-Fi Seer Arthur C Clarke. “Eu entendo que ele é um noz que mora em uma árvore na Índia em algum lugar”, observou Kubrick quando surgiu o nome de Clarke-junto com os de Isaac Asimov, Robert A Heinlein e Ray Bradbury-como um possível escritor de seu ePIC de ficção científica planejado. Clarke estava realmente morando no Ceilão (não na Índia, ou em uma árvore), mas os dois se conheceram, se deram bem e forjou uma história de progresso e desastre tecnológico (olá, hal) que são mergulhados na humanidade, em todo o seu brilho, fraqueza , coragem e ambição louca. Uma audiência de chapados, impressionada com sua sequência de portão de estrelas e pioneiros, adotou-a como um filme de estimação. , 2001 Pode ter desaparecido na obscuridade, mas é difícil imaginar que teria ficado lá. .-Phil de Semlyen

2. O padrinho (1972)

• Filme

Dos caras sábios de para , O padrinho são descendentes dos corleonas: Francis Ford Coppola, Magnum Opus é o patriarca final do gênero da máfia. Uma linha de abertura monumental (“Eu acredito na América”) define a adaptação operática de Mario Puzo em movimento, antes que a épica de Coppola se transforme em um desmantelamento assustador do sonho americano. A história encharcada de corrupção segue uma poderosa família imigrante que luta com os valores paradoxais de reinado e religião; Essas contradições morais são cristalizadas em uma sequência lendária de batismo, superficialmente editada em paralelo ao assassinato de quatro dons rivais. Com inúmeros detalhes icônicos – a cabeça cortada de um cavalo, a voz chita de Marlon Brando, a valsa cativante de Nino Rota –O padrinhoA autoridade vive em.-Tomris Laffly

3. Cidadão Kane (1941)

De volta às manchetes, graças à brilhante e brilhante drama de David Fincher Acerbic Mank , Sempre encontra uma maneira de se renovar para uma nova geração de amantes de cinema. Au Courant (Em notícias desconectadas, Donald Trump saiu como um superfan). Você pode tomar banho nas técnicas inovadoras do filme, como a fotografia de foco profundo de Gregg Toland ou a autoconfiança ilimitada de sua encenação e sua investigação do capitalismo americano. Mas também é apenas uma história muito boa que você definitivamente não precisa ser um cineaste endurecido para desfrutar.-Phil de Semlyen

4. Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975)

. Este não é apenas um filme de nicho, mas uma janela para uma condição universal, representada em um estilo estruturalista concentrado. Mais hipnótico do que você imagina, a ininterrupta de Akerman considera os simples atos de dragagem de vitela ou limpar a banheira em críticas sutis de próprio movimento. (Antecipadamente, nunca vemos o trabalho sexual que Jeanne agendas em seu quarto para sobreviver.) Falando -nos em sua rotina, Akerman e ator Delphine Seyrig criam um senso extraordinário de simpatia raramente combinado por outros filmes. Jeanne Dielman representa um compromisso total com a vida de uma mulher, hora a hora, minuto a minuto. E até tem um final de torção.-Joshua Rothkopf

5. Raiders of the Lost Ark (1981)

• Filme

Começando com um dissolver do logotipo da Paramount e terminando em um armazém inspirado por Cidadão Kane, caçadores da Arca Perdida celebra o que os filmes podem fazer com mais alegria do que qualquer outro filme. Projetado intrincadamente como uma homenagem ao ofício, o mais engraçado sucesso de bilheteria de Steven Spielberg tem tudo: rolando pedregulhos, uma briga de bar, uma heroína Sparky (Karen Allen) que pode segurar seu licor e perder a paciência, um macaco traiçoeiro, um vilão que bebe champanhe (Paul Freeman), cobras (“Por que isso tinha que ser cobra?. E tudo está completado pela Indiana Jones, perfeita de Harrison Ford, um modelo de heroísmo relutante, mas engenhoso (olhe para o rosto dele quando ele atirar naquele espadachim). Em suma, é perfeição cinematográfica.-Ian Freer

6. La Dolce Vita (1960)

Feito no meio dos anos de boom da Itália, o hit de bilheteria fugitivo de Federico Fellini veio para definir o glamour acalorado e a cultura de celebridades para todo o planeta. Também fez de Marcello Mastroianni uma estrela; Aqui, ele interpreta um jornalista de fofocas no mundo frenético e livre do mundo da vida noturna romana. Ironicamente, o retrato do filme desse meio como hedonista insped e corrojadamente corrocado parece ter passado por muitos espectadores por. Talvez seja porque Fellini filma tudo com tanta verve e sagacidade cinematográfica que muitas vezes é difícil não ser pego nos acontecimentos delirantes na tela. Muito de como vemos a fama ainda remonta a este filme; até nos deu a palavra paparazzi.BILGE EBIRI

7. Sete Samurai (1954)

• Filme
• Ação e aventura

São os 207 minutos mais fáceis de cinema que você já se sentou. Sobre o mais simples das estruturas – uma comunidade agrícola pobre reúne seus recursos para contratar samurais para protegê -los dos bandidos brutais que roubam sua colheita – akira kurosawa monta um épico finamente desenhado, por turnos absorventes, engraçados e emocionantes. É claro que as sequências de ação mexem o sangue – o confronto final na chuva é inesquecível – mas este é realmente um estudo em forças e pontos fracos humanos. . Desde que é reproduzido no oeste selvagem (Os sete magníficos), no espaço (Batalha além das estrelas) e mesmo com insetos animados (), o original ainda reina supremo.-Ian Freer

8. Em The Mood for Love (2000)

Um filme pode realmente ser um clássico instantâneo? Quem assistiu No clima de amor Quando foi lançado em 2000, pode ter dito sim. No segundo em que essa história de amor abre, você sente que está nas mãos de um mestre. Wong Kar-Wai nos guia pelas ruas estreitas e escadas dos anos 60 Hong Kong e para a vida de dois vizinhos (Maggie Cheung e Tony Leung) que descobrem que seus cônjuges estão tendo um caso. Como eles imaginam – e parcialmente reencenam – como seus parceiros podem estar se comportando, eles se apaixonam enquanto permanecem determinados a respeitar seus votos de casamento. Carregado de saudade, o filme se beneficia de nada menos que três diretores de fotografia, que juntos criam um intenso senso de intimidade, enquanto as performances sem falhas estremecem com a tensão sexual. Este é o cinema.-

9. Haverá Blood (2007)

No caminho de se tornar o cineasta mais significativo dos últimos 20 anos, Paul Thomas Anderson se transformou de um cronista escorses de Debauched L.A. vida em um investigador de nariz duro do homem da confiança americana. O ponto crucial era Haverá sangue, um épico sobre um certo tipo de traficante – o barão de petróleo e o prospector. Daniel Plainview é, na análise final, um ultra escalar Daniel Day-Lewis que vai beber seu milk-shake. Marcado com Jonny Greenwood, do Radiohead (ele próprio emergindo como um grande compositor), o épico triste de Anderson é o verdadeiro herdeiro de ChinatownCinicismo de profundidade do osso. Como Phantom Thread . Mas já houve um momento em que ele precisava ficar sério, e é isso.-Joshua Rothkopf

10. Singin ‘in the Rain (1952)

Esqueça o artista-Sentry Uggie-e aprecie a pura e que aprimora a serotonina verve do epitáfio glorioso da MGM na era silenciosa do cinema. Seu trio de dançarinos-com cara de borracha (e salto) Donald O’Connor, o recém-chegado brilhante Debbie Reynolds e o co-diretor e o título Gene Kelly-são uma ameaça tripla, pregando as canções estelares, rotinas de dança intrincadas e fisicamente exigentes e vendendo todas os quadrinhos batem com habilidade consumada. Mas os elogios também pertencem a Betty Comden e Adolph Green, cujo roteiro efervescente fornece a batida para o espetáculo se mudar, e Jessica Hagen, cuja virada frequentemente obscurecida como estrela silenciosa croaky Lina Lamont é o contraponto engraçado do filme do filme. Não esquecendo o co-diretor Stanley Donen, que sempre ficou feliz em deixar suas estrelas pegar o crédito, mas merece uma parte igual para um musical que nunca coloca um pé errado.-Phil de Semlyen

11. Goodfellas (1990)

• Filme
• Filmes de suspense

‘Até onde me lembro, eu sempre quis ser um gângster.’A linha de abertura de’ Ray Liotta é o filme do crime equivalente a ‘Once Upon a Time …’, e o que se segue é a versão de Martin Scorsese de um conto de fadas-a história de um garoto do Brooklyn de olhos estrelados que percebe seu sonho de infância e ainda sai de um Schnook no final. Baseado na verdadeira vida do mafioso Henry Hill, Goodfellas nasceu à sombra de O padrinho , Mas com o passar dos anos, cuja questão é mais influente se torna principalmente uma questão de geração. Certamente, o primeiro é mais facilmente retratado, devido ao seu ritmo vertiginoso – suas duas horas e meia (e três décadas) apenas zançam. E para um filme sobre criminosos violentos de carreira, também é estranhamente relacionável. Onde Coppola entrou nas paredes do crime organizado um por cento, os gângsteres de Scorsese são mais colares azuis. E, como se vê, trabalhar para a máfia não é muito diferente de qualquer outro emprego – você passa 30 anos rebentando sua corcunda para subir a escada, apenas para acabar com a cara de um tapete ensanguentado em uma casa pegajosa nos burbes. – Matthew Singer

12. North by Northwest (1959)

• Filme

Não há outro thriller como elegante, tocado leve e sexy como a alcaparra de seda de Hitchcock. Cary Grant, Suavely Hollow Adman Roger O. Thornhill (“O que faz o O. apoiar?” “Nada.”) É Don Draper com um senso de humor, que ele precisa muito quando contrai um caso ruim de homem errado -. As peças cenárias, os vilões, a femme fatale de Eva Marie Saint, os créditos de Saul Bass, as dicas musicais de Bernard Herrmann – de algum modo, algum filme consegue ser ainda mais do que a soma de suas partes gloriosas. Ah, e em algum lugar lá, Thornhill até consegue encontrar sua alma.-Phil de Semlyen

13. Mulholland Drive (2001)

Poucos filmes são conhecidos igualmente por uma cena de sexo lésbica genuinamente erótica e um susto de salto de parar o coração envolvendo algum tipo de Trash Witch Witch. Por outro lado, este é o David Lynch sobre o qual estamos falando: toda a carreira do homem se dedica a fazer as coisas que a maioria dos outros cineastas nem sequer consideraria. Mas Mulholland Drive é onde a frase ‘Lynchian’ ganhou sua definição. . O cabelo ficou frustrado alguns críticos, que aparentemente antecipavam um filme que se explicaria no final. Os fãs sabiam melhor – e para aqueles dispostos a aceitar o filme como uma experiência, em vez de um enigma a ser resolvido, é um presente que revela novos prazeres (e pesadelos) com cada visualização. – Matthew Singer

.

A obra -prima neorrealista de Vittorio de Sica se passa em um mundo em que possuir uma bicicleta é a chave para trabalhar, mas poderia facilmente ser definida em um onde a ausência de carro, ou cuidados infantis acessíveis, ou uma casa, ou um número de segurança social barreiras intransponíveis no esboço constante para colocar comida na mesa. É isso que torna simultaneamente um filme para a Itália do pós-guerra e os dias modernos em qualquer lugar. É isso que o torna um marco tão poderoso e duradouro no cinema humanista. Você pode sentir isso em praticamente todos os drama social que você deseja mencionar, de Ken Loach a Kelly Reichardt. –Phil de Semlyen

15. The Dark Knight (2008)

• Filme
• Ação e aventura

Há um novo Batman em Gotham, na forma sombria de Matt Reeves O Batman – e esta é a fasquia que tem que esclarecer. A entrada do meio na trilogia de bastão de Christopher Nolan é um estudo de caso quase impecável de como fazer um super-herói épico sofisticado para o público moderno-e o ‘quase’ é apenas porque o ato final tenta refrescantemente amontoar em quase muitas idéias, muita moral aritmética. O Coringa de Heath Ledger, enquanto isso, redefine a vilania de tela grande: não é suficiente para ser sinistro, você precisa de um truque de festa agora também.-Phil de Semlyen

16. City Lights (1931)

. E quando essas câmeras estavam rolando, eles capturaram um ícone feito por si mesmo com um público global. Ainda, Luzes da cidade era outra coisa. Chaplin, relutante em desistir das técnicas visuais que ele dominou, insistiu em tornar sua nova comédia um filme silencioso, mesmo quando os espectadores estavam com sede de som para o som. Como sempre, a estrela deu a última risada: não apenas o filme foi um enorme sucesso comercial, mas também terminou no close-up mais de partir o coração da história do cinema-o pico do tiro de reação (desde que crocou por filmes de filmes de La Strada para A rosa roxa do Cairo), não é necessário diálogo.-Joshua Rothkopf

17. Grand Illusion (1937)

Nunca há um momento ruim para revisitar uma das grandes obras -primas de Jean Renoir (junto com As regras do jogo), mas essa era atual de populistas, nacionalistas e robinas gritadas parecem particularmente boas. Situado em um campo de prisioneiros de guerra alemão durante a Primeira Guerra Mundial, o filme mostra as linhas de falha de classe e a nacionalidade entre um grupo de prisioneiros franceses e seus captores alemães e chega à conclusão de que tudo o que realmente importa é a nobreza do homem em relação ao seu próximo.-Phil de Semlyen

18. Sua garota sexta -feira (1940)

Chamando este o pico da comédia do Screwball pode ser muito limitante: entre os muitos filmes do Top Flight, dirigidos pelo cineasta do Journeyman Howard Hawks, é a sua mais romântica e mais detalhada (a brincadeira constante parece preliminar. Embora os falcões lacônicos subestimassem seu próprio proto-feminismo ao longo de sua vida, o filme também é o mais libertado; Mulheres fortes que tinham empregos e correram com Newshounds eram simplesmente o que ele queria ver. , ela– com a língua mais nítida vence. Se você gosta de palavras, você vai adorar este filme.-Joshua Rothkopf

19. The Red Shoes (1948)

. Mas pelo nosso dinheiro-e o do superfan Martin Scorsese-esse romance deslumbrante de balé é o primeiro entre iguais. É uma expressão perfeita do impulso dos artistas para criar, ambientado em um mundo Technicolor Shot Shot by the Great Jack Cardiff. Scorsese descreve isso como “o filme que brinca em meu coração.”Vamos tomar dois assentos na parte de trás.-Phil de Semlyen

20.

Um mentor freudiano sexy que muitas vezes é considerado o melhor triunfo de Alfred Hitchcock, é lançado em um mundo de obsessão existencial e dupla astúcia. A mudança de forma através das fantasias transformacionais de Edith Head, Kim Novak assombra em dois papéis: Madeleine Elster e Judy Barton, ambos os objetos de desejo do curioso ex-policial de James Stewart. Concluindo este psicodrama vívido é a pontuação assustadoramente duplicada de Bernard Herrmann, que volta a um final imponente.-Tomris Laffly

21. Beau Travail (1999)

Cada vez mais um gigante do cinema mundial, Claire Denis, da França, continua a confundir as expectativas, fazendo filmes em sincronia com seus próprios ritmos incomuns e preocupações temáticas (colonialismo, poder, atração reprimida). Esta, sua célebre fuga, é uma espécie de giro no Herman Melville’s Billy Budd– mas isso é como ligar mandíbulas algo como giro Moby-Dick. O gênio está na técnica de Denis, manifestando-se em imagens de quebra de precisão emocional: silhuetas sinewy de soldados, testes abstratos de vontade no deserto e, mais arrebatadoramente, a euforia de invadir a dança, cortesia de um Denis Lavant e Corona de Corona ‘Ritmo da Noite’.-Joshua Rothkopf

22. Os pesquisadores (1956)

• Filme

Mostrando algum crescimento pessoal e artesanato cinematográfico, John Ford faz algumas pazes para sua aparição no Virulently Racist de DW Griffith O nascimento de uma nação com este marco ocidental. É uma história de ódio, desacelerando o caminho para a compaixão que afasta os mitos tóxicos da antiga fronteira através da figura arrogante, mas quebrada de Ethan Edwards (John Wayne). Edwards não é do tipo Shane, mas um veterano de guerra amargurado que caça sua própria sobrinha (Natalie Wood) com a intenção de matá-la pelo crime de ter sido assimilado com o Comanche. O tiro de Edwards emoldurado naquela porta é um dos mais famosos – e mais imitados – no cinema .-Phil de Semlyen

23. Persona (1966)

Quando David Lynch ainda estava economizando dinheiro para comprar sua primeira câmera, Ingmar Bergman estava descobrindo como transmitir os caprichos da mente subconsciente para a tela. Persona . Em termos de enredo, envolve duas mulheres, uma atriz que sofre de uma aflição desconhecida (Liv Ullmann), a outra sua enfermeira (Bibi Andersson), que se retirava para uma cabine à beira-mar isolada para tratar o distúrbio deste último e que possivelmente, talvez comece a se fundir na mesma pessoa. Mas qualquer que seja a narrativa linear exista é constantemente aumentada por imagens aparentemente aleatórias-um cordeiro morto, uma crucificação, um flash de um pênis ereto repentino-e referências meta-cinemáticas, incluindo uma foto de diretora de fotografia Sven Nykvist filmando o filme em si. Os críticos têm dissecando seu significado desde então. Mas Persona não existe simplesmente como um desafio para os estudiosos filmes. Se você desistir de alguma esperança de entendimento literal e se entregar a isso, experimentará uma sensação de desconfortar alguns filmes antes e dificilmente, desde então, conseguiu alcançar. –Matthew Singer

24. Faça a coisa certa (1989)

O afresco de Spike Lee, amargamente engraçado e trágico de um bairro do Brooklyn durante um dia de verão sufocante, foi extremamente controverso na época: os críticos derrubaram Lee por sua representação de um levante na sequência de um assassinato da polícia. O filme não perdeu nenhuma de sua relevância ou poder; Se alguma coisa, ganhou alguns. Mas o cinema é o que faz disso um clássico, particularmente a energia, a inteligência e o estilo com que Lee apresenta esse microcosmo e as forças sociais em jogo dentro dele.-BILGE EBIRI

25. Rashomon (1950)

Rashomon Redefinido histórias cinematográficas. Com sua estrutura narrativa mudanças e não confiáveis ​​- na qual quatro pessoas dão relatos diferentes de um assassinato – o filme é notavelmente ousado e serve como um lembrete de como a forma em si pode se enganar. Os flashbacks nunca foram tão emocionantes; Quase 70 anos após seu lançamento, os cineastas ainda estão tentando alcançar suas realizações.-

26. As regras do jogo (1939)

Jean Renoir consolidou seu virtuosismo com este estudo perfeito de erupções sociais de estratos sociais entre os ricos e ociosos, prestes a ser soprados de lado pela Segunda Guerra Mundial. Assuntos entre aristocratas e servos florescem durante uma viagem de caça de uma semana em uma mansão do país, onde o único crime é trocar frivolidade com sinceridade. Renoir captura seu elenco brilhantemente astuto, com movimentos de câmera fluidos e de foco profundo, inovações que inspiraram diretores de Orson Welles a Robert Altman.Stephen Garrett

27. Jaws (1975)

O imortal sucesso de bilheteria de Steven Spielberg não precisa de presciência política para permanecer relevante: é um filme sobre um tubarão grande que come pessoas. Graças em grande parte ao próprio filme, esse é um medo irracional que o público é nunca deixando de lado. Nos últimos dois anos, porém, sempre que algum funcionário eleito argumentou contra os mandatos da máscara e disse que é hora de reabrir escolas, tem sido difícil não pensar no prefeito Vaughn em seu traje de âncora pateta, dizendo aos cidadãos da Ilha Amity que está seguro para voltar na água. E esse elemento-junto com o ritmo magistral, o salto para você-todos os tempos e esse banger de um terceiro ato-é o que realmente faz mandíbulas Para sempre assustador: os tubarões são assustadores, mas a ganância e a incompetência são muito mais propensas a conseguir você. – Matthew Singer

28. Double Indenity (1944)

O gênero deliciosamente sombrio e elegante do filme noir simplesmente não existiria sem Dupla indenização. Este realmente tem tudo: flashbacks, assassinato, sombras e cigarros em abundância e, é claro, um desonesto femme fatale (Barbara Stanwyck). .-Abbey Bender

. Os 400 golpes (1959)

Os 400 golpes é a história de Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud)-ficou em uma vida doméstica infeliz, mas encontrando consolo em brincar, fumar e ficar com seus amigos-e é a maior evocação do cinema de uma infância problemática. Além disso, é a cartilha perfeita para colocar as crianças em filmes legendados.-Ian Freer

30. Star Wars (1977)

• Filme
• ficção científica

As imagens de pipoca atingiram o hiperdrive depois que George Lucas revelou seu oeste intergaláctico, uma ópera espacial intoxicante de gee-whiz com montes de Joseph Campbell-estilo mitologizando que obliterou as complexidades morais da década de 1970 Hollywood. Este pastiche de filmes pós-modernos faz referência a um currículo virtual de clássicos de gênero, de Metrópole e Triunfo da vontade para os acionadores samurais de Kurosawa, Flash Gordon seriados e thrillers da Segunda Guerra Mundial A barragem Busters. A busca de Luke Skywalker de resgatar uma princesa instantaneamente elevada Bliss para sagas de bilhões de dólares em franquia.-Stephen Garrett

31. A paixão de Joana de Arc (1928)

O conto clássico de Carl Theodor Dreyer do julgamento de Joana de Arc é de alguma forma austero e maximalista. O diretor mostra restrição com cenário e escopo; O filme se concentra em grande parte no caminho entre Joan e seus inquisidores. Mas os close-ups intensos dão o reinado livre à virada maravilhosa de Maria Falconetti como a empregada condenada de Orleans. Feito no final da era silenciosa, estabeleceu novos padrões na atuação da tela.-BILGE EBIRI

32. Era uma vez no Ocidente (1968)

• Filme
• Ação e aventura

O filme de culto final, o Spaghetti Western de Leone se passa em uma América civilizadora-embora seja filmada principalmente em Roma e Espanha-, mas a localização real é uma fronteira abstrata de antigos versus novos, de heróis maiores do que a vida que desaparecem na memória. É um triunfo de comentários políticos enterrados e cinema épico mais puro. O olhar gelado de Henry Fonda, o compositor Ennio Morricone, as guitarras de Doom e o monumental Charles Bronson como o último jogador de tiro (“uma corrida antiga …”) são apenas três razões de um milhão para se estabelecer .-Joshua Rothkopf

33. Alien (1979)

• Filme
• ficção científica

Se tudo o que fez foi lançar uma franquia centrada no feroz sobrevivente de Sigourney Weaver (ainda entre as heroínas de ação mais difícil do cinema), o clássico claustrofóbico e deliberadamente de Ridley Scott ainda seria cimentado no filme Canon. Mas Estrangeiro reivindica o status da obra -prima com sua política subversiva de gênero (este é um filme que impregnam os homens), sua peça central chocante e designer industrial H.R. A criatura dupla estranhamente elegante de Giger, uma visão de hostilidade de pesadelo-e uma das peças mais inesquecíveis do cinema de artesanato puro.-Tomris Laffly

34. História de Tóquio (1951)

Simplesmente girado, o drama doméstico de Yasujiro Ozu é pequeno, mas perfeitamente formado. Chishu Ryu e Chieko Higashiyama são dignos e se mudam como pais que visitam seus filhos e netos, apenas para serem negligenciados. Delicadamente jogado, lindamente filmado (muitas vezes com a câmera pairando logo após o chão), a obra -prima de Ozu é o filme da família, dada a grandeza e intimidade. Se você amou o ano passado Liptos de lojas, Você vai adorar isso.-Ian Freer

. Pulp Fiction (1994)

Como o nirvana e Os Sopranos . Um filme de gângster onde os gângsteres conversam sobre cheeseburgers e entram em concursos de torção em Kitschy Diners? Onde a narrativa é como um quebra -cabeça esmagado? Olha quem Está Falando Estrelando como um hitman de mal-estar e mal-humorado? Esse é um filme que pode ganhar dinheiro, ganhar Oscars e girar tantos imitadores que é praticamente um gênero para si mesmo? Acontece que poderia; Apenas levou um excesso de cafeína ex-voceo balconista com a quantidade certa de confiança irracional para que isso aconteça. O resultado final é um filme preservado em um âmbar de eterno legal – quando os alienígenas vêm escolher os restos do nosso planeta dizimado e descobrir uma cópia do VHS entre os escombros, eles concordam que John Travolta foi a escolha perfeita de elenco, Samuel L Jackson é o filho da puta mais pior do planeta e o verdadeiro conteúdo da pasta realmente não importa. – Matthew Singer

36. The Truman Show (1998)

O final dos anos 90 gerou duas sátiras prescientes da TV de realidade, quando ainda estava em sua fase pré-epidemia: o subestimado EDTV E, isso, a profunda declaração de Peter Weir sobre a maneira como a mídia tem suas garras em nós. De certa forma, uma versão mais gentil e gentil de Rede, O show de Truman é uma parábola de TV em que um herói manso (Jim Carrey) recmancce. Ele também pode ser considerado um filme mais irritado, batendo nas redes de TV controladoras (representadas pelo messias de Ed Harris, Christof) e nós, o público de visualização, por fazer um programa de vidas de outras pessoas na vida de outras pessoas.-Phil de Semlyen

37. Lawrence da Arábia (1962)

Noções de masculinidade, sexualidade conflitante e identidade tribal (ou falta dela) fervem sob a superfície do épico histórico de David Lean como o magma. Eles infiltram as rachaduras de sua representação do nômade eduardiano iconoclastic e o líder árabe T e Lawrence (Peter O’Toole), localizando suas enormes peças na bússola megalomaníaca de seu herói e profundidade de empréstimo em seus momentos íntimos em que o custo de tudo é estabelecido nu. Em meio a suas paisagens árabes amplas, famosamente capturadas pelas câmeras de Freddie Young, é o cenário interior do próprio Lawrence que este grande mapa biográfico de maneira tão memorável.-

38. Psycho (1960)

Alfred Hitchcock fez alguns filmes de terror no início de sua carreira, mas Psicopata era algo completamente diferente – não apenas para sua obra pessoal, ou o gênero de terror, mas filmes em geral. Atirar, alguns até argumentaram que isso mudou a sociedade como um todo. Essa discussão pode preencher um livro – e tem – mas para os propósitos desta lista, suas contribuições para o cinema mais do que suficiente. Que possamos contar os caminhos? Inventou o filme de terror moderno. Previa a ambiguidade moral que se tornaria de Rigueur no novo Hollywood dos anos 70. Ele virou as regras estabelecidas de narrativa, matando a suposta heroína no meio do caminho, de maneira sem precedentes. Ele também mostrou um banheiro em uso pela primeira vez. Claro, existem outros cineastas que podem alegar ter cobrindo primeiro esse terreno; Michael Powell , De fato, chegou alguns meses antes e acertou em muitos dos mesmos temas. A diferença com Hitch é que ele sabia como transmitir novas idéias para o público mais amplo possível. Ele não apenas quebrou as regras – ele reescreveu o manual. E os diretores de terror ainda estão lendo isso hoje. –Matthew Singer

39. Sansho, o oficial de justiça (1954)

O cinema japonês não produziu falta de rebatedores pesados, mas o diretor Kenji Mizoguchi pode merecer o principal lugar. Ele foi capaz de produzir histórias de fantasmas impecáveis ​​(Ugetsu) e dramas nos bastidores (A história dos últimos crisântemos), mas sua maior característica foi uma empatia profunda e inabalável pelas mulheres, espancadas pelo patriarcado, mas comovente em seu sofrimento. Essas mulheres são centrais para Sansho, o oficial de justiça, Um conto feudal de dissolução familiar que o destruirá. Não se desculpe por suas lágrimas; todo mundo vai chorar também.Joshua Rothkopf

40. Andrei Rublev (1966)

Rournful, desafiador e hipnotizante, o diretor soviético Andrei Tarkovsky retrato da vida e os tempos de um dos mais famosos pintores medievais da Rússia qualidades em primeiro plano, como paisagem e humor sobre a história e o personagem. Por fim, é a história da tentativa de um homem de superar sua crise de fé em um mundo que parece ter um suprimento sem fim de violência e conflito – e é um testemunho notável da persistência de artistas que trabalham sob regimes opressivos.-BILGE EBIRI

41. Os guarda -chuvas de Cherbourg (1964)

A melancolia da pontuação gloriosa de Michel Legrand lava os corações dos espectadores desde o primeiro momento do musical não tradicional e cantado de Jacques Demy. Um dos filmes mais românticos já feitos sobre as dores e a pureza do primeiro amor, o imaculadamente estilizado Os guarda -chuvas de Cherbourg desafiou os musicais mais leves de Hollywood da época (como O som da música e Minha Bela Dama) e lançou a sensacional Catherine Deneuve no estrelato internacional. Mais tarde, seria uma grande influência sobre La La Land.–Tomris Laffly

42. Chinatown (1974)

• Filme
• Filmes de suspense

O diretor Roman Polanski e o roteirista Robert Towne fizeram uma configuração modestamente desprezível noir e transformaram -o em uma meditação sobre os horrores da história americana e capitalismo voraz. .-BILGE EBIRI

43. O sétimo selo (1957)

Não apenas qualquer filme é homenageado por Bill e Ted. Mas o ótimo tratado de Ingmar Bergman sobre mortalidade não é apenas qualquer filme. Apesar de se tornar de alguma forma sinônimo de “declaração difícil de arte”, nem todos os temas pesados, paisagens de travessura e jogos de xadrez com o Grim Reaper. Enquanto o cavaleiro medieval de Max von Sydow viaja a terra testemunhando o apocalipse, muitos momentos que afirmam a vida iluminam a carga. Claro, é uma obra de profundo pensamento filosófico também, então você se sentirá mais cérebro por ter visto.Phil de Semlyen

44. Perdido em tradução (2003)

Os mundos colidem na história perfeita de Sofia Coppola de uma estrela de cinema (Bill Murray) e um recém-casado (Scarlett Johansson) em Tóquio. Coppola se aproxima de cada um de seus personagens com um calor e sensibilidade que exala da tela – e garante que “Brass no bolso” continue sendo um favorito de karaokê em todo o mundo (Pink Wig Opcional). Por que o filme sofreu tão vividamente no coração dos espectadores? Talvez porque capture aqueles momentos gloriosamente melancólicos que todos experimentamos que parecem ter ido em um flash, mas demora para sempre.-Anna Smith

45. Taxi Driver (1976)

Uma cápsula do tempo de uma Nova York desaparecida e um retrato de masculinidade torcida que ainda pica, Taxista fica no auge do cinema vital e arenoso do autor que definiu o New Hollywood dos anos 70. Martin Scorsese’s vision of vigilantism is filled with an uncomfortable ambience, and Paul Schrader’s screenplay probes philosophical depths that are brought to vicious life by Robert De Niro’s unforgettable performance.-Abbey Bender

46. Spirited Away (2001)

• Filme

A jóia do estúdio de animação japonês Crown’s Crown, Afastado é uma história gloriosa para dormir cheia de sprites de fuligem, monstros e fantasmas-é um filme com o poder de persuadir a criança interior no mais adulto e cansado entre nós. Uma rotação Alice no País das Maravilhas (com o mesmo convite para seguir sua imaginação), Afastado . Tempo de curiosidades: continua sendo o filme de maior bilheteria do Japão de todos Titânico.-Anna Smith

47. Night of the Living Dead (1968)

O primeiro filme de terror sem orçamento a se tornar um cartão de chamada de boa-fé para seu diretor, George A. O seminal do Romero começa com um único zumbi em um cemitério e constrói para um exército morto -vivo atacando uma casa isolada. A maioria dos clichês de terror modernos começam aqui. Mas nada o melhorará por estilo, inteligência mortante, ressaca racial e política, e assustando o bejesus de você, todos os 50 anos antes Nós.-Ian Freer

48. Battleship Potemkin (1925)

Este filme silencioso russo e empolgante foi concebido no calor da propaganda soviética e encomendado pelo governo comunista ainda jovem para saudar um evento de 20 anos antes. Ele fala da revolta de um marinheiro que se transforma em uma revolta de trabalhadores completos na cidade de Odessa; O filme é mais famoso por uma sequência de tirar o fôlego – muito copiada e parodiada desde – de um carrinho de bebê caindo em um enorme lance de degraus. Mas Battleship Potemkin está cheio de imagens poderosas e idéias inebriantes, e o diretor Sergei Eisenstein é justamente considerado um dos pioneiros da linguagem do cinema inicial, com sua influência sentida ao longo das décadas.-Dave Calhoun

49. Modern Times (1936)

O único filme de Charlie Chaplin a ver o Little Tramp ficar em uma enorme compulsão de cocaína, esse clássico silencioso incansavelmente inventivo dificilmente precisa do chute adicional. As piadas são quase tão rápidas quanto você pode processá-las, com o tipicamente palhaçado de Chaplin conjurado aqui a partir de cenários que parecem construídos para propósito para terminar em desastre. A visão de Chaplin literalmente se alimentando de uma máquina enorme oferece uma sátira ainda Germanes sobre o avanço tecnológico.-Phil de Semlyen

50. Breathless (1960)

O crítico de cinema Jean-Luc Godard, a estréia de direção é uma desconstrução bravata da imagem de gangster que também reinventou a própria movimentação. Possui cortes de salto cubísticos, trabalho de câmera de mão inquieto, brotos de localização, ritmo excêntrico (a peça central de 24 minutos é dois amantes conversando em um quarto) e consciente à beira da pintura, poesia, cultura pop, literatura e cinema. Um arremesso sexy entre o ladrão mesquinho Jean-Paul Belmondo e Gamine Jean Seberg, ligado a Sorbonne, se transforma em uma meditação existencial e estranhamente tocante. É ficção pulp, mas alquimicamente profundo.-Stephen Garrett

51. . Strangelove ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba (1964)

Muito do gênio de Stanley Kubrick era conceitual, e este faz sua pergunta mais audaciosa: e se o mundo chegasse ao fim – e foi hilário? A aniquilação nuclear foi um assunto em que Kubrick mergulhou, lendo praticamente todos os texto não classificados. Sua conclusão foi sombria: não haveria vencer. Via Darkest Comedy (a única maneira de entrar no assunto) e um Peter Sellers desequilibrado jogando três partes separadas, Kubrick fez seu ponto.-Joshua Rothkopf

52. M (1931)

Um desses filmes epocais-há apenas um punhado-que fica na divisão entre o cinema silencioso e a era do som, mas brota nas virtudes de ambos, o thriller de serial de Fritz Lang queima com seus escuros visuais profundos enquanto se apoda “No salão do rei da montanha” (realizado por um Lang de lábios; sua estrela, Peter Lorre, não conseguiu assobiar). O tema do filme é vigilância: devemos proteger nossos filhos, mas quem protegerá a sociedade de si mesma? M é como um sonar ouvindo uma Alemanha pré-nazista à beira de derramar sua humanidade.-

53. Blade Runner (1982)

• Filme
• ficção científica

Situado (eek!) 2019, a visão de Ridley Scott de um futuro distópico é um dos filmes de ficção científica mais elegantes de todos os tempos. Com uma estética inspirada no noir e uma pontuação de sintetizador assustador de Vangelis (uma enorme influência sobre o príncipe), Blade Runner é icônico não apenas para sua aparência que define a época, mas também por seu exame filosófico mais profundo do que significa ser humano. Muitos tentaram imitar a vibração estranha do filme, mas essas ruas chapadas e vistas decadentes possuem uma ameaça singular.-Abbey Bender

54.

A fecundidade criativa de Rainer Werner Fassbinder, morta de uma overdose aos 37 anos depois de concluir mais de 40 recursos, merece consagração por uma nova geração. Este filme é sem dúvida o mais nítido e psicologicamente complexo; indiscutivelmente, é o mais vadia dele. Há muito o que amar no confronto de Fassbinder, que vai além do espetáculo de dois fashionistas de duelo em uma profunda exploração do envelhecimento e obsolescência.-Joshua Rothkopf

55. Roma, Open City (1945)

Poucos movimentos cinematográficos podem se orgulhar da taxa de sucesso do neorrealismo italiano, uma onda pós-Segunda Guerra Mundial dedicada à luta da classe trabalhadora que parece compreender apenas obras-primas. Robert Rossellini foi responsável por alguns deles, incluindo Alemanha ano zero E esse drama anterior de repressão e resistência, que não possui um, mas duas das cenas de morte mais memoráveis ​​em todo o cinema.-Phil de Semlyen

56. Nosferatu (1922)

Prepare -se para a terra dos fantasmas e o chamado do pássaro da morte: uma das primeiras adaptações (embora não autorizadas) de Drácula ainda é o mais aterrorizante. O desempenho de Max Schreck, como a contagem de sangue, Orlok é tão transfixante e repulsiva quanto quase um século atrás. Diretor expressionista alemão F.C. As imagens assustadoras de Murnau de um mundo crepuscular definem o padrão arrepiante para gerações de pesadelos cinematográficos.-Stephen Garrett

57. Avião! (1980)

Se um filme cuja função principal é tirar sarro de outros filmes, seja permitida a inclusão em uma lista dos melhores filmes de todos os tempos? Quando é tão delirantemente anárquico, sublimamente bobo e simplesmente hilário quanto Avião! , Bem, certamente deveria. Em sua primeira característica verdadeira, os diretores David e Jerry Zucker, juntamente com o parceiro Jim Abrahams, visam os filmes de desastre que eram toda a raiva no multiplex na década de 1970, e piadas de metralhadora na tela em um ritmo que ele requer vários exames apenas para pegar todos eles. O contexto da paródia está um pouco perdido no tempo, e sua progênie não é exatamente ilustre – embora o primeiro Arma nua é um clássico por si só – mas isso só ajudou o filme a permanecer por conta própria como um rio de risada verdadeiramente transcendente.

58. Sob a pele (2013)

Hipnótico, fascinante, instigante, perturbador, horrível: no entanto, você reage a isso, você não esquecerá a adaptação surpreendente de Jonathan Glazer do romance de Mulher-Who-Whol-to-Earth de Michel Faber-Fell. Usando sua celebridade de uma maneira radical, Scarlett Johansson é perfeitamente escalada como um alienígena em forma humana que percorre Glasgow tentando pegar homens em sua van. Foi filmado ao estilo de guerrilha nas ruas da cidade escocesa, então procure as imagens de transeuntes genuinamente confusos.-Anna Smith

59. Mad Max: Fury Road (2015)

• Filme
• Ação e aventura

Tanto uma sequência quanto uma reinicialização, a quarta entrada na série de épicos do diretor George Miller de George Miller, que fusível de fusíveis de defesa da morte com efeitos especiais modernos para nos dar um dos filmes de ação de todos os tempos. Esta é uma enxurrada ininterrupta de perseguições, cada uma mais espetacularmente elaborada e pesadelo do que a última – mas tudo é combinado com a sensibilidade surreal e poética de Miller, que a envia para o reino da arte.-BILGE EBIRI

60. Apocalypse Now (1979)

Francis Ford Coppola O clássico da Guerra do Vietnã de Ford Coppola prova que é o swell, como assassinato Martin Sheen Heads Upriver para matar o coronel Renegade Marlon Brando. No caminho, há surf, um emocionante ataque de helicóptero, Napalm Scorre, Tigres e Playboy Bunnies, até o brilho sair do barco e entrar em uma zona diferente de loucura – ou é genial? Quem sabe neste momento?-Ian Freer

61. Brokeback Mountain (2005)

Esqueça o que o Oscar coroou como o melhor filme de 2005: o trágico romance gay de Ang Lee é o candidato que resulta no teste do tempo. Ancorado pela cinematografia desmaiada de Rodrigo Prieto e um Ledger de Heath Wistful (cuja performance derrubou as percepções sociais da masculinidade), Brokeback Mountain é um marco no cinema de arte de arte LGBTQ. Reimaginou o gênero ocidental e se tornou parte do zeitgeist.-Tomris Laffly

62. Sopa de pato (1933)

Sátiras políticas mordidas não precisam ser longas e complicadas: esta obra-prima de 68 minutos é perfeitamente proposta, expondo os absurdos da política internacional com swift e slapstick. Freqüentemente considerado como o mais engraçado da obra de Marx Brothers, o filme também é-sem fim-, como o retrato de uma ditadura de guerra que permanece relevante para hoje.-Anna Smith

63. The Blair Witch Project (1999)

Em 1997, um grupo de atores sem nome entrou no Maryland Backwoods com algumas câmeras portáteis, um roteiro solto e um orçamento que não cobriria a catering na maioria dos outros filmes nesta lista e emergiu com um sucesso de bilheteria. Talvez nenhum filme na história tenha alcançado mais com menos do que Daniel Myrick e Eduardo Sánchez’s Atmosfer Horror Classic. Por anos, embora, O projeto Bruxa de Blair foi discutido como um triunfo do marketing mais do que qualquer outra coisa. Foi empurrado por uma campanha publicitária que jogou tímida com a veracidade dos supostamente “imagens encontradas”: fez uma equipe de documentário amador realmente desaparecer na floresta enquanto investigava um mito local? Pura curiosidade levou o público aos cinemas em massa – e não era incomum deixar uma triagem e ouvir confusos resmungando no saguão. Mais de vinte anos e uma sobrenatação de imitadores menores mais tarde, é mais fácil apreciar bruxa de Blair Como uma classe mestre de cinema de baixo orçamento. Honestamente, se houver uma cena mais assustadora nas últimas duas décadas do que quando as mãos dessas crianças imprimem na tenda da tripulação no meio da noite, certamente custou muito mais para fazer.

. Todos os homens do presidente (1976)

Muitos filmes foram feitos representando jornalismo como acontece. Vanamente poucos acertam o processo, e menos ainda conseguem transmitir a obsessividade, a frustração ansiosa e a alegria de perseguir uma grande história. O filme de Alan J Pakula sobre dois repórteres perseguindo o a maior história da história política americana prega cada batida. A conquista é especialmente notável, considerando que, na época, a história mal podia ser considerada história: Nixon havia renunciado ao cargo nem mesmo dois anos antes. Mas essa proximidade empresta ao filme uma energia viva que ficaria entorada com a retrospectiva adicional. Mesmo com seu final intitável, Pakula e o roteirista William Goldman ainda conseguiram construir um thriller de nervoso incomum que nunca se discute da narrativa central. Não, você não terá muita idéia de quem Woodward e Bernstein (brincados com o naturalismo típico dos anos 70 por Dustin Hoffman e Robert Redford) estão separados de seu trabalho. Em vez disso, você apenas vê o trabalho – e neste caso, isso é mais do que suficiente. – Matthew Singer

65. The Apu Trilogy (1955, 1956, 1959)

Estamos trapaceando incluindo os três filmes (Pather Panchali, Aparajito e O mundo da Apu), mas, na verdade, como você separa as parcelas da magnífica trilogia de maior idade de Satyajit Ray? O grande bengali segue Young Apu (Apurba Kumar Roy) da infância à vida adulta via escolaridade e um movimento de sua vila remota para a cidade grande, além de amores e perdas. Alguns dos cinema indiano mais íntimo já capturado, também é completamente relacionável, seja você de Kolkata, Kansas ou Camden Town.-Phil de Semlyen

66. The General (1926)

Menino encontra o trem. Menino perde trem. O menino persegue as forças da União que roubaram o trem, vence o trem e dispara na direção oposta. Pode não parecer sua história de amor comum, mas é exatamente isso que é a comédia silenciosa de Buster Keaton e que desafia a morte: uma demonstração majestosa de fotografia de truques, coragem balética e tempo cômico, tudo sustentado por coração genuíno. Confie em nós, é loco-mocional.-Phil de Semlyen

67. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Existem inúmeros filmes sobre relacionamentos românticos, mas poucos exploram o assunto de maneira mais criativa do que o avanço de Michel Gondry, roteirizado por Charlie Kaufman (que estava se tornando um nome familiar com com Sendo John Malkovich e . O conto de duas metades de Sci-Fi-Infleted de um casal quebrado, passando por um procedimento de erelase de memória, requer muitas reviravoltas surpreendentes e comoventes; A combinação impecavelmente executada do filme de imagens autenticamente peculiares e investigação filosófica tornou -se uma sinalização do cinema independente moderno.-Abbey Bender

68. A cadeia do Texas viu Massacre (1974)

O título ainda é uma peça de marketing assassina, sugerindo algo muito mais gor mais do que o que você recebe. Isso não quer dizer que a obra -prima de Tobe Hooper não entregue. Uma visão suja de horror capturada durante um verão palpável e suado e enamosado no Texas, o filme assumiu seu lugar legítimo como uma parábola definitiva da guerra de classe nixoniana, a inveja social com comer ou comido e a natureza essencialmente desconhecida de algumas partes infelizes de o mundo.-Joshua Rothkopf

69. Venha e See (1985)

Por mais que seja o cinema, a influência do filme de Guerra de Sui Generis de Elem Klimov transcende o gênero de uma maneira que nem mesmo Steven Spielberg’s Salvando Ryan privado pode corresponder. No seu coração, é uma história de maioridade que segue um jovem menino bielorrusso (Aleksei Kravchenko) através de horror indescritível, enquanto os esquadrões da morte nazistas visitam um apocalipse em sua região. Juntamente com suas verdades históricas, a gramática e a linguagem visual do filme-existem passagens que jogam como uma viagem de ácido ultra-violento-são o que realmente o eleva. Como uma obra -prima de Hieronymus Bosch, as imagens aqui nunca podem ser invisíveis.-Phil de Semlyen

70. Heat (1995)

• Filme
• Filmes de suspense

O diretor-diretor-diretor do escritor Michael Mann Mann, colocou dois de nossos maiores atores, Robert De Niro e Al Pacino, juntos na tela pela primeira vez-um como um mestre estóico criminoso, o outro como o policial obsessivo determinado a derrubá-lo. Ao tecer suas histórias juntas, Mann apresenta perspectivas de duelo, mas igualmente ponderado, com nossa lealdade à medida que os espectadores mudam constantemente. A última palavra sobre filmes de policiais e robustos, é impregnada de uma mágica que os thrillers do crime tentam recuperar até hoje.-BILGE EBIRI

71. The Shining (1980)

Nossa lista não falta para os filmes de Stanley Kubrick (nem deveria). Ainda assim, é chocante lembrar disso O brilho– tão redolente dos temas de pet de pet de obsessão por Mazelike do diretor e a banalidade do mal – já foi considerado um trabalho menor. Desde então, chegou a representar a explosão mais concentrada do comando total de Kubrick; Ele é o deus do filme, Steadicam-ining em torno dos cantos e fazendo o público perceber que ele nasceu para redefinir horror. Mesmo que não possamos rolar com as teorias dos fãs de crackpot sobre como Kubrick supostamente falsificou o pouso da Apollo Moon, admitiremos prontamente que este filme contém multidões cósmicas.-Joshua Rothkopf

72. Toy Story (1995)

• Filme
• Animação

O que recebeu a bola da Pixar (Luxo) rolando e ainda uma marca de água alta absoluta para a animação CG, reinventou o que um filme de família poderia ser. Na superfície, é uma história simples sobre alguns rivais em miniatura se dimensionando (Woody seria originalmente um mau mais mal), antes de cair em perigo nas mãos do gênio da pirotecnia ao lado. Mas também é sobre ciúme, dinâmica de poder e nossos relacionamentos com nossa própria infância. Com isso, a Pixar levou a narrativa para o infinito e muito, muito além.-Phil de Semlyen

73. Killer of Sheep (1977)

Filmado no filme de 16 milímetros em Light Sketchy, os pontos de tese de pós-graduação da UCLA de Charles Burnett juntos vinhetas aparentemente mundanas para formar um mosaico atraente da vida afro-americana do final dos anos 70. Um marco de cinema preto independente, está definido para uma ótima trilha sonora que varia de blues e clássico a Paul Robeson. Poético, compassivo, zangado, irônico: toda a vida humana está presente aqui.-Ian Freer

74. Uma mulher sob a influência (1974)

Há uma tendência nesses melhores exercícios de tempo para priorizar o diretor, o trabalho de câmera ou o roteiro. Mas o respeito também deve ser pago ao artista: em uma década de ação brilhante, nenhuma vez foi tão galvanizando quanto a dada por Gena Rowlands nesta espiada impressionante em uma mente desgastada. Uma dona de casa e mãe de Los Angeles, que está constantemente sendo instruída a se acalmar, Mabel de Rowlands é a apoteose do cinema improvisado de John Cassavetes; Nossa preocupação com ela nunca sinaliza enquanto ela oscila através de cenas excruciantes de colapso e reagrupamento.-Joshua Rothkopf

75. Annie Hall (1977)

Citável, cativante e estourando com momentos criativos, Annie Hall é uma das comédias mais revolucionárias. Este filme por excelência de Nova York transformou inúmeros espectadores para as alegrias do diálogo detalhado (e a experimentação em moda masculina para mulheres) e há muito tempo é elogiada por sua acessibilidade e pungência, um equilíbrio que poucos filmes alcançaram de maneira tão memorável.-Abbey Bender

76. Alguns gostam de quente (1959)

Classando -o no número 15 da nossa lista das 100 maiores comédias já feitas, a farsa clássica de Gangster de Billy Wilder como Scarface em hélio. Tony Curtis e Jack Lemmon fazem um dos mais deliciosos atua dupla do cinema como dois músicos fugindo da multidão, mas Marilyn Monroe rouba a imagem como o açúcar coquete, respiratório e totalmente adorável. Ninguém é perfeito, mas este filme fica bem perto. –Phil de Semlyen

77. Metropolis (1927)

• Filme
• ficção científica

Extremamente caro para o seu tempo, Metrópole é Blade Runner, O terminador e Guerra das Estrelas tudo rolou em um (para não mencionar 50 anos antes). A visão silenciosa de Fritz Lang de uma sociedade totalitária ainda surpreende através de suas impressionantes paisagens da cidade, efeitos especiais inovadores e um robô desconcertante (Brigitte Helm). .-Ian Freer

.

A sabedoria aceita é que a era noir realmente começou durante os anos pós-WWII, o que faz com que a adaptação de John Huston do romance de detetive de Dashiell Hammett um verdadeiro pioneiro. É um modelo para a faixa de filmes noir que se seguiria, oferecendo um gumshoe cansado, mas nobre no Sam Spade de Humphrey Bogart, um femme fatale (Mary Astor), alguns vilões Shifty (Sydney Greenstreet, Peter Lorre) e A A. Plotagem labiríntina que o arrasta pelo nariz. Se o filme fosse mais fervido, você quebraria os dentes nele.Phil de Semlyen

79. Esta é a espinhal (1984)

Batreiros explodindo, amplificadores que vão para 11, pequenos stonehenges, “Dly”: este documentário de rock paródiado – Rockumentário, se você deve – é monumentalmente influente no cinema, comédia encolhida e, possivelmente, a própria indústria da música. (Não há uma banda lá fora, sem pelo menos um momento de tapp spinal em seu nome.) Christopher Guest, Michael McKean e Harry Shearer são a realeza dos quadrinhos, e só podemos genuflar em sua presença; Logo após este filme, o convidado iniciou sua própria marca de humor, diretamente inspirada na sátira de metal pesado de Rob Reiner.-Phil de Semlyen

80. Aconteceu uma noite (1934)

Se apenas Hollywood os fizesse como costumavam: crepitar comédias românticas que conquistaram o Oscar. O hilariante ódio de Frank Capra, na primeira vista, a história de amor ainda é um dos filmes mais rápidos já feitos. . .-

81. Die Hard (1988)

• Filme
• Ação e aventura

Vamos tirar isso do caminho: Duro de Matar é um filme de Natal. Lide com isso. Outra declaração menos controversa sobre o sucesso de bilheteria de John McTiernan: é o ideal platônico de um filme de ação, e Bruce Willis como o policial de Nova York, John McClane, é o herói de ação mais legal de todos os tempos de todos os tempos. As sequências esticariam os limites de seu carisma, ficando maiores e mais estúpidos, mas o original atinge a quantidade perfeita de grande e impetuosa, enquanto McClane tenta frustrar os planos de um grupo terrorista europeu que apreendeu um arranha-céu e levou sua esposa refém. Mas a razão mais verdadeira Duro de Matar consegue no grau – além do diálogo rachado, acrobacias espetaculares e pequenos detalhes, eu.e. McClane sendo forçado a combater um monte de terroristas com o pé descalço-é que McClane tem a folha ideal em Hans Gruber, de Alan Rickman, que também pode ser o melhor vilão de filmes de ação de todos os tempos, um pseudo-revolucionário erudito que o deixa claro que ele lê Forbes .

82. The Conformist (1970)

Na Itália de Mussolini, um homossexual reprimido (Jean-Louis Trintignant) se junta ao partido fascista para se misturar e esconder seu verdadeiro eu. . Tanto quanto Orson Welles Cidadão Kane fez com os filmes dos anos 20, 30 e início dos anos 40, O conformista oferece um poderoso compêndio de técnicas cinematográficas das épocas que precedem.-BILGE EBIRI

83. The Thing (1982)

Deixe a verdadeira obra -prima de John Carpenter – a que o horror se curva -, tome seu lugar no panteão. Um projeto de paixão que foi bobo pelo público e críticos, A coisa era, de fato, aquele mais raro dos remakes: um que melhora sua fonte. A elegância widescreen de carpinteiro e o minimalismo de sintetizador assustador (aqui apoiado pelo compositor Ennio Morricone) encontrou um novo contraponto em alguns dos efeitos especiais práticos mais repugnantes já surgidos em um público remunerado. .Joshua Rothkopf

84. Filhas da poeira (1991)

A escritora-diretora Julie Dash deveria ter se tornado um sucesso no nível de Ava Duvernay após sua estréia em pratos poéticos, uma conquista de beleza sobrenatural. O primeiro filme feito por uma mulher afro-americana a receber distribuição teatral, Filhas da poeira é permeado com orgulho, história e sabedoria matriarcal. Situado em 1902, segue o gaulh, descendentes de escravos que vivem na costa da Carolina do Sul, que consideram dolorosamente com suas tradições desbotadas. Singularmente à frente de seu tempo, Filhas lamenta a tragédia duradoura de escravização. Sua força tranquila mais tarde encontrou um eco no Beyoncé Limonada.-Tomris Laffly

85. Barry Lyndon (1975)

Em 1975, a sombria adaptação de Stanley Kubrick do romance de William MakePeace Thackeray sobre a jornada de um jovem irlandês do exílio de Lovestruck a Grifter cínico na Europa do século XVIII parecia fora de sintonia com a produção intensa e intensa do cinema contemporâneo. Anos depois, é considerado por muitos como a obra -prima de Kubrick, e sua abordagem deliberada e altamente estetizada influenciou todos, de Ridley Scott a Yorgos Lanthimosmos.-BILGE EBIRI

86. Raging Bull (1980)

A biografia alucinogênica de Martin Scorsese do tenaz boxeador Jake Lamotta (Robert de Niro) é um mash-up ousado de coragem neorrealista e hiperstilizado, beleza de fofasmer. Coloque as luvas e Lamotta está em seu elemento; Tire -os e ele é um sociopata inseguro consumido pelo ciúme sexual. O retrato monstruoso de De Niro é milagrosamente empático, mas o que é verdadeiramente revolucionário é a técnica de Scorsese: como um Verdi moderno, o autor ítalo-americano eleva o profano à operática.-Stephen Garrett

87. Sete (1995)

David Fincher é o diretor mais exclusivo de sua época: um artesão de videoclipes icônicos e dramas que definem décadas como e A rede social. Mas sua transição para Hollywood foi rochosa; Era uma cidade que mal o entendeu. O ponto de virada foi Sete, . Estilisticamente, o filme sombrio (filmado por um inspirado Darius Khondji, trabalhando com um processo de retenção de nitrato de prata) provou ser mais durável do que mesmo O Silêncio dos Inocentes, Mas é esse soco de um final de meme que ainda abrange o público.-Joshua Rothkopf

88. Aguirre, A ira de Deus (1972)

• Filme
• Ação e aventura

Sempre sobrecarregado pelo feito hercúlico que foi Fitzcarraldo, . É mais frio e ganancioso aqui: o conquistador de Klaus Kinski anseia pelo ouro, não a cultura. Apresentando uma jornada do rio, uma pontuação assombrosa e sintial de Popul Voh e um monte de macacos provocadores, é o Herzog’s Apocalipse agora.-Phil de Semlyen

89. A Batalha de Argel (1966)

. Relatando a revolta argelina contra ocupantes coloniais franceses na década de 1950, A batalha de Argel examina corajosamente o terrorismo, racismo e até tortura como um meio de coleta de inteligência. Exibido no Pentágono por seu significado tópico durante as fases iniciais da guerra do Iraque, Argel tem seu legado rebelde adquirido em numerosos épicos politicamente carregados, de Z para Steven Spielberg’s Munique.-Tomris Laffly

90. Nenhum país para homens idosos (2007)

Cormac McCarthy e The Coen Brothers são uma partida feita no canto mais seco, dessecado e violento do céu. A fixação da dupla de cinema com escolha, acaso e destino atinge seu ápice com a adaptação do romance do falecido autor de 2005-que começou a vida como roteiro-um neo-ocidental existencialista que ainda funciona como uma peça emocionante de entretenimento. . Mas uma sensação de mistério quase sobrenatural está pendurada em todo o filme, enquanto a cinematografia de Roger Deakins faz com que suas cidades empoeiradas se sintam como a borda da terra. É o filme mais assustador do Coens, devido à virada de Bardem como Anton Chigurh, um psicopata no nível de Jason Voorhees, com um corte de cabelo Pageboy no lugar de uma máscara de hóquei e uma arma de gado como sua arma de escolha. É uma das grandes performances de vilões de todos os tempos. –Matthew Singer

91. Mulheres à beira de um colapso nervoso (1988)

Pedro Almodóvar invadiu o mainstream com esta comédia de conjunto gloriosamente colorida, um ponto de entrada para muitos em um estilo de cinema europeu inteligente e sexualmente liberado. Mulheres à beira de um colapso nervoso . A combinação de dinâmica do bola de ferre.-Abbey Bender

. O charme discreto da burguesia (1972)

Os filmes sempre foram uma porta de entrada para a arte radical; Hollywood pode ter tornado -os elegantes e acessíveis, mas a experimentação estava lá desde o início. Luis Buñuel conta entre os mais altos dos sonhadores que sempre enfeitam o campo do cinema. Sem ele, não há David Lynch, nem Wong Kar-wai-até Alfred Hitchcock era um fã. Das muitas características sísmicas de Buñuel (não pule suas bolas de olho de slicin. Até ganhou um Oscar improvável.-Joshua Rothkopf

. Caminhos da Glória (1957)

Um filme anti-guerra, um thriller de tribunal, um estudo de status social no andar de baixo do status social, uma crítica religiosa, uma sátira absurda e, finalmente, um apelo fútil para a compaixão em face da destruição, a obra-prima humanista de Stanley Kubrick a psique masculina. Os campos de batalha são abundantes – psicológicos, emocionais, físicos – tornando os soldados sombrios e entrincheirados de 1916, e os oficiais que confundem a loucura pela fama, ainda se sentem dolorosamente relevantes.Stephen Garrett

94. Secrets & Lies (1996)

Os atores são a força vital do famoso processo do diretor Mike Leigh, um método muito discutido de oficina, exploração de personagens, improvisação de grupos e escrita colaborativa. Muitas vezes, pode levar meses antes que a câmera rola. Os resultados têm sido consistentemente requintados ao longo dos anos, canalizados para comédias musicais de época (Topsy-Turvy) e dramas contemporâneos brutais (Nu) parecido. Recomendamos o avanço crítico de Leigh, com turnos nervosos de Brenda Blethyn e Timothy Spall, como o lugar perfeito para começar seu mergulho profundo.-Joshua Rothkopf

95. Cheiro doce de sucesso (1957)

Este noir esfumaçado e jazzístico do diretor Alexander Mackendrick (Os Ladykillers. É um conto decadente e intoxicante que se desdobra nos estandes de bar de bastidores de Manhattan, e apresenta performances de queda de cérebro de Tony Curtis como Sidney Falco, um traficante de fofocas que alimenta o fundo e Burt Lancaster como j.J. Hunsecker, um colunista de jornal imponente e corrupto. O diálogo é rápido e delicioso; A moral está tão vazia quanto a Times Square ao amanhecer –

96. O gabinete do dr. Caligari (1920)

Esta obra -prima expressionista alemã foi lançada em 1920, muito tempo antes da invenção do aviso de spoiler. Só esperamos que os membros da platéia instintivamente soubessem não doar o primeiro final de reviravolta do cinema e arruinar a picada desta fatura de horror fraturada por seus amigos. O diretor Robert Wiene evocou algo verdadeiramente sombrio e persistente de suas sombras: você pode sentir Dr. Influência de tudo, desde os filmes de Tim Burton até Ilha do obturador.-Phil de Semlyen

97. Nashville (1975)

Este épico multicamada de música country, política e relacionamentos é a conquista da assinatura de Robert Altman. Com seu diálogo sobreposto e câmera itinerante, Nashville Criou um panorama de terrosa e idiossincrática da vida americana, apresentando muitos dos atores mais memoráveis ​​da década. A década de 1970 era você.S. Nashville– Broadiado por seu escopo admirável e energia livre – é emblemática dessa criatividade.-Abbey Bender

98. Não olhe agora (1973)

Nicolas Roeg influenciou e inspirou uma geração de cineastas, de Danny Boyle a Steven Soderbergh – e aqui está o porquê de. . Ele também encontra uma profunda humanidade no horror, com Julie Christie e os pais em luto de Donald Sutherland se reconectando e se afastando como flotsam em um pouco de maré invisível. Sua obra -prima, continua sendo um grito primitivo de tristeza que o sacode ao núcleo.-Phil de Semlyen

99. Bonnie e Clyde (1967)

• Filme
• Filmes de suspense

. O filme nos leva de volta à década de 1930 durante a lendária onda de crimes dos amantes Bonnie Parker (Faye Dunaway) e Clyde Barrow (Warren Beatty), seguindo em torno da America da Depressão e roubando-o cego. Por que este filme ressoou tão bem no final de sua década? Com a Guerra do Vietnã, tumultos da cidade e Nixon em ascensão, todas as apostas estavam fora. Adicione o par de Beatty e Dunaway, e você terá um clássico em suas mãos: uma revolução no dia.-Dave Calhoun

100. Get Out (2017)

Assista a este espaço: o recém -cunhado clássico de terror de Jordan Peele certamente aumentará no ranking. Seguindo pistas do grão -mestre George A. Romero e sua defesa de contracultura Noite dos Mortos-Vivos, Peele infundiu culpa liberal branca com um subtexto racial assustador; O “lugar afundado” é precisamente o tipo de metáfora que apenas filmes de terror podem explorar ao máximo. Durante sua corrida teatral-que se estendeu em um verão que também viu o comício de Charlottesville, supremacista branco-Sair Parecia o único filme falando para uma divisão aprofundada.Joshua Rothkopf

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